»45 nationale und internationale Werke namhafter Künstler und Galerien werden am Freitag, 24. Mai, in der Langen Foundation auf der Raketenstation für ein Projekt der Welthungerhilfe im Sudan versteigert. Unter der Schirmherrschaft von Susanne Gaensheimer, Künstlerische Direktorin der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, führt Auktionatorin Caroline Lang (Chairman Sotheby’s Schweiz) durch die Auktion. … Zu den Künstlern, die Werke zu der Aktion „Kunst gegen Hunger“ beisteuern, [gehört] auch die Neusser Kunstförderpreisträger[in] … Jennifer Lopez Ayala (2015). … Lopez Ayala [hat] ihre Arbeit „Trauma Loop“ (2019, Eierschalen, Lack, Spiegel auf Acrylglas, Acrylglashaube) gespendet.«

»Zum ersten Mal wurde nun anlässlich der Finissage der Schau „T Raum A Land“ zu einem Künstlergespräch mit der Neuropsychologin, Professor Irene Daum und Manuel Ströhlin (Gallery Consultant der Art Düsseldorf) eingeladen. Im Mittelpunkt der Diskussion standen die Installationen und Fotografien der Düsseldorferin Jennifer López Ayala. Die mehrfach ausgezeichnete, in Neuss lebende Meisterschülerin von von Katharina Grosse ist international bekannt für ihre Eierschalen-Kunst. Sie hat Werke aus tausenden zerbrochenen Eierschalen zu ihrem Markenzeichen gemacht. Sie präpariert Eierschalen – eigentlich ja ein Abfallprodukt – und formt sie zu grafischen Objekten und gestaltet Alltagsgegenstände wie Eierkartons zu Kunst. „Mit dem Aufbrechen jeder einzelnen Schale per Hand eröffnen sich viele Möglichkeiten, wird Schönheit sichtbar“, sagt Jennifer López Ayala. Das Ei bedeute Zerbrechlichkeit und Stärke zugleich, und es sei ein Symbol für den Neuanfang.« —Dagmar Haas-Pilwat

»López Ayala rückt ins Licht, was sie vorfindet. Sie leuchtet das Ei als ihr Thema derart aus, dass all die gegensätzlichen Aspekte, die in ihm ihren einheitlichen Bezugspunkt, ihren gemeinsamen Träger haben, in immer neuen Anläufen und mit den unterschiedlichsten Werkzeugen und Medien ausgefaltet und untereinander in fluktuierenden Konstellationen verbunden werden. […] Ihre Kunst vermag es, in der uns vertrauten Wirklichkeit die unausgleichbaren Gegensätze von Leere und Fülle, Leben und Tod, Werden und Vergehen, Öffnen und Verbergen, Macht und Ohnmacht, Erkennen und Nichtbegreifen darzustellen, die in ihr gleichwohl unlösbar miteinander verkettet sind.« —Manuel Ströhlin

»Manche Arbeiten López Ayalas lassen sich mit Kants Terminologie des Erhabenen beschreiben. Sie transzendieren die physischen Grenzen des Bildkörpers bzw. -raums und scheinen sich bis ins Unendliche fortzusetzen … Wenn ein solches Bild in den dafür aufgeschlossenen Betrachter das Einzelne in den göttlichen Ursprung des Ganzen rückgründet, vermag im Kleinsten das Größte offenbar zu werden: im Minimum das für Sinne wie Verstand unerreichbare Maximum.« —Manuel Ströhlin

„Die mehrfach mit Preisen und Stipendien bedachte Künstlerin mit Studium der Freien Kunst bei Helmut Federle und Katharina Grosse an der Kunstakademie Düsseldorf zeigt sich zufrieden: "Hier kann ich über 40 Werke zeigen …" [T RAUM A LAND] schreibt sie über die Ausstellung und nutzt den zum Land der unerschlossenen Möglichkeiten ernannten Raum […] Als Resultat sind Werke zu bewundern, die durch vielfältige Interpretationsvarianten und teils schwarz-weiße Eleganz die Blicke auf sich ziehen. Dabei bieten sich dem Betrachter je nach Standort und Lichteinfall wechselnde Perspektiven.“

„Drei ‚junge und besonders begabte Künstler‘ [wurden ausgezeichnet mit dem] ‚Kunstball-Award 2017‘ … Jennifer Lopez Ayala, die ‚Raummalerei‘ mit Eierschalen gestaltet und bereits 2015 den Kunstförderpreis der Stadt Neuss erhielt, sowie die Düsseldorfer David Czupryn und Andreas Schmitten.“

„Aber eine Künstlerin war für ‚Sic tempora mutantur‘ gesetzt: Jennifer Lopez Ayala, die mit ihren Installationen aus Eierschalen zumeist als Bodenarbeiten jeden noch so bekannten Raum neu entdecken und empfinden lässt.“

„[Jennifer López Ayala] ‚bespielt‘ drei Räume mit Bodenarbeiten, Wandobjekten und Installationen, die auf verblüffende Weise deutlich machen, wie malerisch Eierschalen wirken können. Als konzentrische Kreise angelegt an der Wand, als Bodenkörper geformt, der zugleich Zerbrechlichkeit und Stärke bedeutet, als Projektionsfläche für Licht und Schrift. 20 000 Eier mussten dafür gewaschen, teilweise bemalt, hingelegt und geklebt werden. Das Ergebnis macht sprachlos, auch weil es mit akribischer Arbeit ebenso einfängt wie mit der optischen Wirkung.“

“Versteigerung [brachte] 168.500 Euro für die Welthungerhilfe ein… Damit war das gesetzte Ziel mehr als erreicht … das Startgebot für [Jennifer López Ayalas] Bild "1st broken line" … [wurde] deutlich überschritten”

“Eine Ausnahmeerscheinung ist Jennifer López Ayala aus Neuss. Mit Eierschalen in Schwarz und Weiß verwandelt sie neutrale Wände in großartige Abstraktionen.” —Helga Meister

“Jennifer López Ayala ist … ein Beispiel für den erfolgreichen Weg einer in Düsseldorf geborenen Meisterschülerin der Kunstakademie. Bei Katharina Grosse hat die 35-Jährige vor zwei Jahren ihren Abschluss gemacht und hat seitdem ihren Weg eigensinnig verfolgt. Als Malerin verwendete sie Eigelb für das Pigment und entdeckte irgendwann die überall in ihrem Atelier herumliegenden Eierschalen als Medium. Das Licht fiel drauf und brach sich daran, das Weiß changierte in allen Tönen. Sie nahm – wie ihre Professorin – den Raum als Leinwand, baute ihre Eierschalen hinein, malte mit ihnen eine pointilistische Installation. Und sie hatte Erfolg. Für ‘Die Große’ hat sie auf Anregung von Michael Kortländer eine In-Situ-Arbeit geschaffen, erstmals für die Wand gearbeitet und die Schalen schwarz lackiert.” —Annette Bosetti

“Die Meisterschülerin von Katharina Grosse kommt eigentlich von der Malerei, hat durch Zufall in einer im Licht schimmernden, gebrochenen Eierschale entdeckt, dass darin schon die ganze Malerei steckt. Seitdem arbeitet sie mit Eierschalen, Zigtausenden, schafft jedes Mal ein Unikat, denn ihre Installation greift immer den Raum auf, in dem sie arbeitet. Wie gerade auch in der ‘Großen’ im Düsseldorfer Museum Kunstpalast mit ‘Trauma Mind Map’. Sie habe zunächst nur die hohe Tür gesehen, sagt sie, und diese dann in ihre Arbeit einbezogen. Was in der Draufsicht wie ein grafisches Bild wirkt, ist in natura eine 3D-Arbeit, denn zwei runde Scheiben sind mit gebrochenen Eierschalen besetzt – in Schwarz und Weiß natürlich.” —Helga Bittner